Wydarzenia w Castel Sant’Angelo

Projekt bada ewolucję na przestrzeni wieków tematów i postaci w sztuce sakralnej, które świadczą o złożonej relacji społeczności z sensem religijnym na przestrzeni czasu. Wystawie, której pomysłodawczynią i kuratorką jest Mariastella Margozzi, była dyrektor Państwowych Muzeów Miasta Rzymu, wraz ze Stéphane Verger i kardynałem Angelo Comastri, towarzyszy katalog opublikowany przez Gangemi Editore. Katalog zawiera eseje kardynała Comastriego, kardynała Agostino Marchetto, Massimo Rubena Rossiego i samej kuratorki. Teksty o artystach i pracach na wystawie napisali Vincenzo Lemmo, Michele Occhioni, Laura Salerno i Riccardo Salvatori. Wystawa oferuje podróż przez ponad pięćset lat historii, od najwcześniejszych dzieł Vittore Crivellego po współczesne prace Omara Gallianiego. Poprzez sztukę minionych stuleci, od Orazio Gentileschi przez Giacomo Manzù po artystów drugiej połowy XX wieku, takich jak Mario Sironi i Pericle Fazzini, wystawa bada poszukiwania głębokiej duchowości. Wraz z Omarem Gallianim, głównym przedstawicielem współczesnych badań figuratywnych, wystawa zajmuje się nowoczesną reprezentacją tajemnic wiary.

• Projektanci wystawy: Mariastella Margozzi, Stephane Verger, Kardynał Angelo Comastri.
• Katalog: Gangemi Editore

Od 30 czerwca do 30 września 2024 r. rzymski Castel Sant’Angelo przygotowuje się do zorganizowania fascynującej wystawy poświęconej Girandoli, jednemu z najstarszych i najbardziej sugestywnych pokazów sztucznych ogni w mieście.

Wystawa, zorganizowana w monumentalnych salach Zamku, śledzi losy Girandoli, od jej początków jako uroczystości religijnej związanej z objawieniem Archanioła Michała papieżowi Grzegorzowi Wielkiemu, aż do dnia dzisiejszego.

Podróż w czasie, która rozwija się poprzez ponad 60 dzieł sztuki artystów, którzy uwiecznili magię tego spektaklu: od Francesco Piranesiego do Ippolito Caffi, od Adriana Manglarda do Williama Bernarda Cooke’a.

Una vicenda di cronaca tramutata gradualmente in leggenda, passando dalla tradizione orale agli antichi racconti delle „saghe germaniche” dei fratelli Grimm. A Hamelin, persiste il divieto assoluto di suonare musica lungo la via Senzatamburi, dove anche i festosi cortei che vi giungono interrompono ogni suono improvvisamente. Lo spettacolo esplorerà le diverse percezioni che bambini e adulti hanno della storia, focalizzandosi sull’immaginario che circonda la figura del Pifferaio: un artista che, attraverso la musica, trasporta i bambini in un mondo in cui la sorpresa e la bellezza li rapiscono. Consigliato per tutte le età a partire dai 5 anni. Il numero massimo di spettatori è di 60, adulti e bambini inclusi.

• Drammaturgia e regia: Tonio De Nitto.
• Dramaturgia: Riccardo Spagnulo.
• Musiche originali: Paolo Coletta.
• Voiceover: Sara Bevilacqua.
• Sound designer: Graziano Giannuzzi.
• Scena: Iole Cilento.
• Luci: Davide Arsenio.
• Costumi: Lapi Lou.
• Puppet: Michela Marrazzi.
• Produzione: Factory Compagnia Transadriatica Fondazione Sipario Toscana

• • Data: 7 sierpnia 2024 r.
  • Godzina: 21:00
  • Czas trwania: 60 minut

Z hojnym humorem i głęboką empatią włoska choreografka Silvia Gribaudi przekształca koncepcje ludzkiej niedoskonałości w autentyczną formę sztuki, przezwyciężając stereotypy i powierzchowne pozory. Zainspirowani rzeźbą „Trzy Gracje” Antonia Canovy (1812-1817), która przedstawia córki Zeusa Eufrozynę, Aglaeę i Talię, trzej mężczyźni wraz z Silvią odkrywają nowe znaczenia wdzięku. Poprzez taniec, słowa, a przede wszystkim z odrobiną ciepła i lekkości, spektakl ujawnia istotny aspekt naszego człowieczeństwa.

• • Choreografia: Silvia Gribaudi
  • Dramaturgia: Silvia Gribaudi i Matteo Maffesanti
  • Występują: Silvia Gribaudi, Siro Guglielmi, Matteo Marchesi i Andrea Rampazzo
  • Projekt oświetlenia: Antonio Rinaldi
  • Kierownictwo techniczne: Leonardo Benetollo
  • Kostiumy: Elena Rossi
  • Produkcja: Stowarzyszenie Kulturalne Zebra
  • Koprodukcja: Festiwal Santarcangelo
  • Wspierany przez: MiC – Ministerstwo Kultury

• • Data: 7 sierpnia 2024 r.
  • Godzina: 19:00
  • Czas trwania: 15 minut

„A corpo libero” to spektakl, który żartuje z kobiecej kondycji, wychodząc od radosnej płynności ciała i badając, z dramaturgicznym podejściem, czas nieadekwatności, czas wszechmocy i czas akceptacji, poprzez połączenie technik ekspresyjnych. To ciało, które tańczy, które wypełnia pełne i puste przestrzenie, które dialoguje ze swoimi krzywiznami i „miękkimi częściami”: niedoskonałość, która staje się normalnością, jego własna fizyczność jako odbicie wewnętrznego świata. „A corpo libero” Silvii Gribaudi to bezczeszczący performans, przeniesiony w przestrzeń miejską, krzyk buntu kobiety poszukującej wolności.

• • Autor: Silvia Gribaudi

  • Opracowanie muzyczne: Mauro Fiorin

  • Produkcja: Stowarzyszenie Kulturalne ZebraWinner

• • Data: 13 sierpnia 2024 r.
  • Godziny: 19:30 i 21:00
  • Czas trwania: 20 minut

Ze swoim czwartym solowym albumem, zatytułowanym „The Healing Sax”, Dimitri zwraca się do tych, którzy słuchając jego muzyki, są w stanie dostrzec wewnętrzne połączenie i odkryć głęboką jakość, która reprezentuje istotę każdej osoby. Podczas wydarzenia w Castel Sant’Angelo, na sugestywnym tarasie Anioła pod gwiazdami, muzyk zaaranżuje „marsz” uzdrawiania dźwiękiem trwający około 20 minut. Ta sensoryczna podróż obejmie pięć zmysłów, prowadząc słuchacza przez umysł i zabierając go z powrotem przez odpowiednie narządy zmysłów do rdzenia wielości stanów istoty ludzkiej. Urodzony w Moskwie w 1965 roku, Dimitri Grechi Espinoza studiował w Jazz Mobile w Nowym Jorku i ukończył zaawansowane szkolenie w Siena Jazz u P. Tonolo. W 2000 roku założył Dinamitri Jazz Folklore, muzyczną grupę badawczą, która została uznana za drugą najlepszą włoską grupę przez magazyn Musica Jazz w 2014 roku.

• • Data: 20 sierpnia 2024 r.
  • Godzina: 21:00
  • Czas trwania: 60 minut

Cettina Donato, pianistka, kompozytorka, aranżerka i dyrygentka pochodząca z Mesyny, znana jest z występów fortepianowych na całym świecie, począwszy od klasycznego i jazzowego repertuaru wielkich kompozytorów występujących w ścieżkach dźwiękowych filmów, które naznaczyły historię światowego kina, po jej własny oryginalny repertuar.
Koncertowała na międzynarodowych festiwalach i w teatrach, zdobywając uznanie publiczności i krytyków, w tym Musica Jazz, JazzIt, Boston Globe, Jazzwise, Jazz Times, All about Jazz i La Repubblica. Cettina Donato była pierwszą włoską kobietą, która dyrygowała orkiestrami symfonicznymi wykonującymi repertuar jazzowy, zaaranżowany przez siebie, zarówno standardy, jak i oryginały. Pełniła również funkcję Międzynarodowego Prezesa Women In Jazz of South Florida, stowarzyszenia zajmującego się promowaniem kobiet muzyków w świecie muzyki jazzowej.

• • Data: 27 sierpnia 2024 r.
  • Godzina: 21:00
  • Czas trwania: 60 minut

Spektakl lalkowy stworzony przez Mimmo Cuticchio dla tradycyjnego Teatro dell’Opera dei Pupi, wzbogacony o specjalnie napisaną przez Giacomo Cuticchio suitę muzyczną. Spektakl ten, wymyślony, zrealizowany i wyreżyserowany przez jego ojca Mimmo, łączy epikę ze współczesnością poprzez nowe kreacje lalkowe inspirowane postaciami greckimi i trojańskimi, przy jednoczesnym zachowaniu nienaruszonych tradycyjnych kanonów przekazywanych z pokolenia na pokolenie przez Rodzinę Sztuki. Starożytne i współczesne instrumenty są harmonijnie zintegrowane w ścieżce dźwiękowej, która towarzyszy, z dialektycznym postępem, przedstawianym wydarzeniom, zgodnie z rytmami improwizacji charakterystycznymi dla teatru lalek. 18 maja 2001 roku UNESCO uznało pracę lalek za niematerialne dziedzictwo ludzkości.

• • Adaptacja sceniczna i reżyseria: Mimmo Cuticchio
  • Występują: Mimmo Cuticchio, Giacomo Cuticchio, Tania Giordano, Giuseppe Graffeomusic Giacomo Cuticchio
  • Flet: Alessandro Lo Giudice
  • Wiolonczela: Paolo Pellegrino
  • Saksofon barytonowy: Nicola Mogavero
  • Perkusja: Giulia Lo Giudice
  • Harfa: Roberta Casella
  • Scenografia i kostiumy: Tania Giordano
  • Światła: Marcello D’Agostino
  • Produkcja: Figli d’Arte Cuticchio

• • Data: 5 września 2024 r.
  • Godzina: 21:00
  • Czas trwania: 75 minut

Antonio Lizana, pochodzący z Andaluzji, ale znany również na międzynarodowej scenie z Nowego Jorku, szybko stał się jednym z czołowych przedstawicieli flamenco jazzu. Saksofonista, wokalista i autor-kompozytor, rewolucjonizuje tradycję, łącząc wyrafinowany jazz, intensywną ekspresję wokalną i typowo iberyjskie rytmy.
W towarzystwie tria renomowanych muzyków jazzowych z Madrytu i tancerza, Lizana nadał saksofonowi centralną rolę wśród instrumentów, zdobywając światowe uznanie. W ostatnich latach Antonio Lizana zabrał swoją muzykę do trzydziestu różnych krajów, dając ponad 300 koncertów. Podczas trasy koncertowej ze swoim najnowszym albumem „Vishuddha”, muzyk z Kadyksu zabiera publiczność w podróż, która rozciąga się od korzeni flamenco do najbardziej innowacyjnego jazzu, wzbogaconego o mauretańskie dźwięki i wpływy cygańskie, charakterystyczne dla kultury andaluzyjskiej. Z palmeo, jaleo, wibrującymi pieśniami gaditan, jazzem i śmiałymi improwizacjami, każdy koncert Antonio Lizana zamienia się w niezapomniane przeżycie.

• • Głos i saksofon: Antonio Lizana

  • Pianino i instrumenty klawiszowe: David Sancho

  • Elektryczny bas: Arin Keshishi

  • Perkusja: Shayan Fathi

  • Taniec i chóry: El Mawi de Cádiz

  • Rezerwacja i organizacja: Kino Music srl

• • Data: 13 września 2024 r.
  • Godzina: 19:00
  • Czas trwania: 25 minut

Cztery wieki po pierwszym przedstawieniu, walka między Tancredim i Clorindą przekształca się w innowacyjny multidyscyplinarny projekt, który bada nowe podejścia do współprojektowania, tworząc nowe ścieżki promowania artystów i rozpowszechniania dzieł sztuki. Projekt ten ma na celu ułatwienie dialogu między ludźmi, muzyką i dziełami sztuki wystawianymi w muzeach.

• • Reżyseria i oprawa wizualna: Fabio Cherstich

  • Choreografia i ruch sceniczny: Philippe Kratz

  • Muzyka: „Il combattimento di Tancredi e Clorinda” Claudio Monteverdiego

  • Tancerze: Gádor Lago Benito, Alberto Terribile tenor Matteo Straffi klawesyn Deniel Perer

  • Koprodukcje: National Dance Foundation / Aterballetto, Teatro Regio di Parma, Torinodanza Festival – Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Ghislierimusica – Centro di Musica AnticaIl

• • Data: 19 września 2024 r.
  • Godzina: 21:00
  • Czas trwania: 60 minut

Dwóch solistów, saksofon altowy i wiolonczela, spotyka się z elektronicznym przetwarzaniem w czasie rzeczywistym, które koncentruje się na manipulacji dźwiękiem, jego uprzestrzennianiu i immersyjnym doświadczeniu. Improwizacja i kompozycja łączą się w dialogu, który oscyluje między bezpośredniością spontanicznego wykonania a poszukiwaniem wspólnego, kolektywnego stylu pisania. Fabrizio Cassol, uznany saksofonista i kompozytor, badał techniki instrumentalne i kompozytorskie z różnych kultur, wykraczając poza tradycyjne zachodnie harmonie ze swoją grupą Aka Moon i różnymi międzynarodowymi kolaboracjami. Adèle Viret, wiolonczelistka, rozwinęła osobiste podejście do instrumentu, na który przez lata wpływały odległe kultury. Lorenzo Bianchi Hoesch, muzyk elektroniczny i kompozytor, tworzy płynną muzykę elektroniczną, która wymyka się ograniczeniom tradycyjnych instrumentów akustycznych. Spotkanie tych trzech światów w immersyjnym środowisku akustycznym stanowi rdzeń oferty artystycznej tego projektu.

• • Elektronika i kompozycja: Lorenzo Bianchi Hoesch

  • Saksofon altowy: Fabrizio Cassol

  • Kompozycja: Adèle Viret

• • Data: 24, 25, 26 września 2024 r.
  • Godziny: od 19:00 do 22:00
  • Czas trwania: 180 minut

Unikalna struktura choreograficzna sprawia, że każde wspomnienie spektaklu jest wyjątkowym doświadczeniem dla każdego widza, a wydarzenia strategicznie komponują się i dekomponują, tworząc świadome i niepowtarzalne doświadczenie. W „Paradise” widzowie są zachęcani do swobodnego poruszania się, zajmowania przestrzeni i dzielenia się nią, do interakcji i unoszenia się między wydarzeniami, w bezcelowej podróży, która jest kompletna sama w sobie, jak harmonia melodii. Spektakl jest naznaczony obrotami i trajektoriami tancerzy. Radość i elegancja tego „raju” są podkreślone powściągliwością i przenikają cały spektakl.

• • Projekt: Gruppo Nanou, Alfredo Pirri, Bruno Dorella
  • Choreografia: Marco Valerio Amico, Rhuena Bracci
  • Przestrzeń sceniczna: Alfredo Pirri
  • Muzyka: Bruno Dorella
  • Występują: Carolina Amoretti, Marina Bertoni, Rhuena Bracci, Andrea Dionisi, Agnese Gabrielli, Marco Maretti
  • Produkcja: Stowarzyszenie Kulturalne Nanou, Festiwal w Rawennie
  • Wkład: MiC, Region Emilia-Romania, Gmina Rawenna, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna